Kategoriarkiv: Bokrecensioner

bell hooks – All about love: New Visions (bokrecension)

Jag kommer ihåg när jag för första gången kom i ordentlig kontakt med feministisk litteratur. Det var i början av 2010-talet då jag studerade ett masterprogram i utbildningssociologi, och en delkurs där handlade om könsroller, med särskilt fokus på feministisk teoribildning. Å ena sidan tyckte jag de var orättvisa och ensidigt negativa mot män och maskulinitet, men å andra sidan var det också sådant som gav mig verkliga tankeställare, och som fick mig att omvärdera. Ibland kunde det lämna mig med en förvirrad känsla av att inte veta om jag ska bli arg, skratta eller gråta.

Bell hooks bok All about love, tycker jag passar väl in i denna genre. Hon är djupt kritisk mot patriarkatet, och har klassats som en radikalfeminist. Det är både en hel del i det hon skriver som jag är skeptisk till – och annat som jag tycker är intressant och väl värt att lyfta fram.

En löpande fråga genom hela boken är: Vad är kärlek? Hon reflekterar kring olika uppfattningar om vad kärlek är, och hon finner en definition av Scott Peck särskilt tilltalande; att kärlek handlar om viljan till att främja sin egen eller andras andliga utveckling.

Denna definition är kanske inte så kontroversiell, men mer radikal blir Bell hooks när hon reflekterar över var och hos vem kärleken förekommer. Bland annat menar hon att det inte är möjligt med kärlek utan rättvisa, och att kärlek inte är förenligt med dominans, makt och kontrollbegär. Och att kärlek handlar om mer än att bara vara hjälpsam och omhändertagande.

Det får henne också att landa i slutsatsen om att vissa aldrig kommer i kontakt med verklig kärlek. Hon skriver att medan alla människor någon gång kommer möta döden, kommer inte alla att bli berörda av kärlek.

Jag gillade mest de första och de sista kapitlen, medan kapitlen däremellan kändes mindre tilltalande. Jag känner inte att jag ”köper hela paketet”. Men jag läser ju hellre en bok som har vissa guldkorn och som överraskar ibland, snarare än en bok som är jämnbra, balanserad och utan överraskningar. Sammanfattningsvis uppskattade jag läsningen.

Annat inlägg där jag jämför Bell hooks och Carl Jung: En jämförelse mellan Bell hooks och Carl Jung om kärlek och makt

”Behövs det en grön ideologi?”, red. Gahrton

”Behövs det en grön ideologi?”, essäer på temat grön ideologi med Per Gahrton som redaktör.

Innehåller:
Michael Moon – Mot en Grön ideologi
Kristian Skånberg – Grön ekonomi
Ulf Söderström – Finns det en grön ekonomisk teori?
Lotta Hedström – Varför är inte alla gröna ekofeminister?
Angela Ayward – Är queerteroi grön?
Per Gahrton – Vad har gröna partier för åsikter?

Moons text är mer teoretiskt-filosofiskt inriktad. Han argumenterar för komplementaritet, vilket jag håller med om är vettigt. Lite kan jag tycka att han ägnar mycket energi åt att argumentera för något som borde vara självklart – men kanske är det inte alltid självklart, och då är det en fördel med väl underbyggda argument.

Skånbergs och Söderbergs texter uppfattar jag som snarlika varandra. Jag tycker de visar en ambition om att omfamna en egen grön ekonomi, och jag tycker också att deras budskap i stort är övertygande.

Hedströms text tycker jag också förmedlar ett hoppfullt och viktigt budskap. Hennes kritik gentemot andra kan jag uppleva missriktad ibland, men vad som är viktigast är väl ändå det egna budskapet, och det tycker jag är starkt.

Aywards text om queerteori är jag mer skeptiskt inställd till. Hon avfärdar användandet av uttryck som ”manligt kvinnlig”, och vill istället byta ut det mot uttryck som ”gender-bender”. Blir inte bättre av att vi byter språk till engelska, menar jag. Vidare anklagar hon typ ekofeministismen för att inte vara antropocentrisk och för att inte bedriva klasskamp. Då föredrar jag ekofeministen, som jag uppfattar söker helhetsperspektiv.

Gällande Gahrtons text så ser jag en tydlig fördel i att Gahrton tar empiri på allvar. Han söker information från olika partiprogram, och försöker sammanställa denna informationen utan att lägga för mycket egna värderingar i det. Men tyvärr uppfattar jag också att han ”inte ser skogen för alla träd”. De övriga texterna tycker jag förmedlar djupare förståelse för vad grön ideologi handlar om.

Sammanfattningsvis sympatiserar jag med de fyra första texterna, medan jag är mer skeptiskt inställd till Aywards och Gahrtons texter. Budskapet i de fyra första texterna uppfattar jag också som systemkritiskt. En potentiellt subversiv grön kraft som jag kan identifiera mig med. Mer sådan energi skulle jag gärna uppleva i det nya partiprogrammet.

”Vad ska vi med samhället till?” av Birger Schlaug

Vad ska vi ha samhället till?

På det hela taget var det en väldigt intressant läsning/lyssning (hade både bok och ljudbok). Först var jag lite tveksam. Jag hade läst Gahrtons Det Gröna Genombrottet innan, och kontrasten mellan dessa två profiler är tydlig.

Gahrton ger på sätt och vis ett mer sympatiskt intryck. Han verkar vara en person som värdesätter laget framför jaget, som ser och lyfter andra, och som visar både gentlemannamässig anständighet och en känsla för trender. Schlaug, å andra sidan, är mer egensinnig och kan stundtals uppfattas som lite plump – som när han tidigt i boken går till attack mot MP:s tidigare språkrör Per Bolund och diverse andra politiker.

Men Schlaug har många intressanta och radikala idéer, något jag upplever en brist på inom MP. Jag håller inte med honom om allt, men jag håller med om mycket – och även det jag inte håller med om kan vara intressant just för att det kan öppna för diskussion. Schlaug ifrågasätter tillväxtparadigmet, arbetslinjen, vad pengar är och vad som egentligen är meningsfullt i tillvaron. Han talar om att ta politiken och livet på allvar. Jag gillar det.

Huvudproblemet med hans resonemang, menar jag dock, är att han fortfarande är fast i ett individualistiskt paradigm. Här föredrar jag tänkare som Elinor Ostrom och Bard & Söderqvist, som i stället tar det relationella som utgångspunkt – något som, enligt mig, borde utgöra en mer naturlig grund för grön ideologi.

”The Middle East in the 20th century” av Eamonn Gearon

Föreläsningsserie om Mellanöstern.

Ett par reflektioner, dels: vad mycket våld, och vad mycket tortyr, och dels: vad lite kvinnor.

Varför så mycket våld? Det får mig att tänka på det där när man som barn skulle placera klossar med olika former i fack efter deras respektive form. Om man då bestämmer sig för en lösning som den enda möjliga…som ändå är felaktig lösning, då måste man ta till våld för att lyckas forcera klossen genom hålet. Och sen detta om tortyr… det handlar väl i något avseende om att vilja kuva själva viljan.
Och när det sen är nån som snärjt in sig i en våldsspiral är det knappast det enklaste att ta sig ur.

Gällande kvinnorna, så var det knappt någon kvinna som nämndes under hela föreläsningsserien. Enda undantag jag kan komma ihåg var när föreläsaren berättade en anekdot om sin egen fru, att hon körde en bil medan han själv satt i passagerarsätet, och plötsligt körde hon rakt emot rödljuset, vilket fick honom att bli livrädd. Utan att nämna närmare varför han berättade denna anekdoten så jag tycker att den är anmärkningsvärd på en symbolisk nivå. Enda gången under föreläsningsserien som en kvinna sätts i centrum, händer något förbjudet. Och det kan ju vara förklaring att inte fler kvinnoperspektiv kom med i föreläsningarna – nämligen att det inte ansågs passa in, att det ansågs vara utanför ämnet. Men sedan var ändå slutet på hans anekdot: hon hade faktiskt rätt i att köra mot rött. Hon som själv var född i landet där de körde, visste att man där under vissa omständigheter fick köra mot rött – så hon visste hela tiden vad hon gjorde, medan han själv inte gjorde det.

Och vidare tänker jag att denna kvinnohistorien också kan signalera om en lösning på våldsproblemet. Ibland är det icke-tänkta alternativet det bästa alternativet, så som barnet som behöver pröva att passa in den där klossen i annat hål.

”Girig-Sverige” av Andreas Cervenka

Del 1:
En intressant bok med viktigt tema. Ger en inblick i den svenska ekonomin och hur pengaflödet i Sverige ser ut. Vilka är de rika i Sverige och hur har de blivit rika? Vad är det för lagar som reglerar, och hur har lagen ändrats? Det hjälper oss nog förstå att det är mycket i det ekonomiska systemet i landet som är ganska sjukt. Men hittills har jag lyssnat till cirka fem sjättedelar av boken, och jag tycker inte att boken riktigt lyft än. Det är väldigt mycket siffror och statistik som presenteras, miljoner kr hit o miljarder kr dit osv, men jag saknar mer djupa och originella analyser av detta.
Jag skulle t ex gärna se att han problematiserar frågan om vad är pengar för någonting? Hur ser det ut relationen mellan pengar och makt och sanktionerat våld? Hur ser det ut relationen pengar och värde? Cervenka tycks här dra likhetstecken mellan pengar och värde, men den som t ex följt med i diskussionerna om värde på det här forumet borde förstå det inte är så självklart enkelt.

Jag har fortfarande en bit kvar, och jag vet inte än hur Cervenka kommer ”knyta ihop säcken”. Kommer han bara spotta ut mer siffror, eller blir det någon intressant slutdiskussion? Om det kommer en bra avslutning så jag tycker boken förtjänar betyg 4+/5, men mer troligt är nog att det inte händer o då landar mitt betyg på nånstans 3-3,5/5

Del 2:
Nu har jag lyssnat igenom sista delen, och jag tycker faktiskt att Cervenka lyckades knyta ihop säcken på ett snyggt sätt. Det blev en intressant och insiktsfull slutdiskussion där han lyfte frågan om vad pengar egentligen är för något, och han presenterade ett gäng konkreta förslag om hur den ekonomiska politiken kan ändras för att bli mer rättvis. Spontant tycker jag han kommer med flera vettiga förslag som politikerna i landet borde kunna plocka upp, och få folkligt stöd för att driva igenom. Rättvisa i ekonomiska politiken borde ligga i de flestas intresse, och jag tror det borde gå få folk att förstå att allt inte är så rättvist nu, och att det inte nödvändigtvis behöver vara på det sättet det är….

Nåt riktigt toppbetyg känner jag mig däremot inte redo att ge den här boken. Tycker boken fortfarande är lite för ”vanlig”, upprepar vanliga klyschor och vardagsjargong och inte så mycket existentiellt nytänkande eller okonventionella perspektiv. Jag tykte också det märktes när Cervenka blev intervjuad av KG Hammar i Svenska Kyrkans program, att han blev lite blyg och osäker när han fick frågor från Hammar om livets mer andliga dimensioner. Men på hela taget iaf en bra bok som jag rekommenderar…ger den betyg 4/5.

Jämförelse av Lu Xuns ”Medicine” och Lao Shes ”An Old and Established Name” (kurs i kinesisk litteraturhistoria)

Examinationsuppgift i kursen, ”Kinesisk litteraturhistoria (avancerad nivå), 7,5hp”

Frågeställning:
Vad finns det för likheter och skillnader mellan Lu Xuns ”Medicine” (1918) och Lao Shes ”An Old and Established Name” (1936) i förhållande till den traditionella kinesiska kulturen?

En analys av Tarjei Vesaas’ Vårnatt

(inlämningsuppgift i kurs i litteraturvetenskap)

I Vårnatt (1954) av Tarjei Vesaas (1897-1970) berättas det om syskonen Hallstein och Sissel, 14 och 18 år, som är ensamma hemma och planerar en lugn afton när de plötsligt får oväntat besök. Det är ett sällskap på fem personer, som just fått motorstopp på sin bil. Däribland är det en höggravid kvinna som just ska till att föda barn. De skyndar att hämta dit en barnmorska, och gästerna stannar hela natten. En natt då en människa föds och en annan dör.

    I sällskapet är det utöver den gravida kvinnan, Grete, hennes man, Karl, en ung man med ett mörkt ansiktsuttryck som han fått från sina erfarenheter i kriget, och hans 13-åriga syster Gudrun, som Hallstein förälskar sig i. Med är också deras far, Hjalmar, som pratar oredigt och skakar och flaxar obehärskat. Slutligen är det Kristine, som är gift med Hjalmar, och som självvalt blivit både lam och stum.

    Hallstein och Sissel blir ofrivilligt indragna i deras problem och konflikter som är åtskilliga. Hallstein avkrävs av var och en att kunna stå till hjälp när de ber om det. Sissel blir den som får ordna att alla gästerna får någonstans att sova. Flera gånger ställs syskonen för svåra utmaningar. Det är två barns möte med vuxenvärlden, och de måste visa sig vuxna för att klara av situationen.

*

Berättelsens kulmen inträffar då Hjalmar lyckas få igång den trasiga bilen, och kör rakt emot Hallsteins och Sissels hus i full fart. Den mest naturliga tolkningen, vilket Karl också antar, är kanske att Hjalmar försöker begå självmord, men hela denna scenen är beskriven så mystiskt och med så många djupt laddade, motsägelsefulla och tvetydiga ord, att det närmast är omöjligt att också undvika en symbolisk tolkning av händelsen.

    För det första är det något mystiskt över att Hjalmar lyckas få igång bilen, han som annars nästan inte är kapabel till någonting. När bilen sen startar går det igång ett tjutande larm från dess motor som väcker alla, och alla tycks också i den stunden fullt och fast veta att en olycka kommer ske. De vet alla att han inte kan svänga bilen och därför kommer att köra rakt in i huset, men i själva verket borde det ju inte vara svårare för honom att svänga bilen än att både gasa och accelerera den – som han gör. Karl springer i alla fall fram mot bilen, hoppar upp på den och lyckas komma åt ratten genom fönsterrutan och svänga den så att den inte kör rakt på, utan bara stöter till husväggen med sidan.

    Lene Bredsdorff har analyserat boken i sin uppsats ”VÅRNATT”, och hon tolkar det som att bilen är en symbol för det negativa, det sjuka och döda. Den beskrivs till exempel som gammal, svart, eländig, hjälplös, avdankad, dess rutor är blinda, den är ödelagd och död. När Sissel har problem vänder hon sig till bilens motpol – naturen, som står för det friska och levande, men när Hjalmar är i inre konflikt med sig själv vänder han sig till bilen, och därför är det också dömt att gå illa för honom, menar hon.1

    Men samtidigt som Bredsdorff har rätt i att bilen är en tydlig symbol för döden, blir den också kusligt levande då Hjalmar sätter sig i den. På något sätt är det inte han som kör med bilen, utan bilen som kör med honom. Det står att Hjalmar ”hade fått liv i den döda mekanismen” och motorn hugger och bråkar, den är ”svårt sjuk och varslar ont”.2 När den sen sakta börjar rulla framåt diskuterar Hallstein och Sissel, ”[k]ommer bilen av sig själv?”, ”ja, det gör den visst”. Det står att Hallstein ”visste mycket väl att det satt en människa inuti den, men ändå kom denna vagn liksom av sig själv larmande och ville köra ned det här huset” (s. 150-151). Vidare står det att ”Vagnen kom rakt på, och i förskräckelsen tycktes den bli större än huset”, och den var ”döden för den som kom i vägen.” (s. 152)

    Den här scenen tycker jag påminner mycket om ett krigsanfall. Bilen är som en enorm krigsmaskin som obarmhärtigt rullar fram mot huset. Först masar den sig fram sakta, men sen accelererar den mer och mer, och blir då ”döden för den som kommer i vägen”. Det berättas om ett larm som tjuter och väcker alla när bilen rör sig framåt, vilket påminner om ett flyglarm i krig. Sen när bilen slår emot huset, berättas det att det for ”en skälvning genom hela trähuset, ett knastrande i träfodringen – och just detta att huset gav efter, lade liksom en mörkare hinna över syn och tanke.” (s. 153) Kanske kan man jämföra det med hur Norge skälvde till av tyskarnas attack under andra världskriget, att landet liksom kom i svajning men ändå stod kvar, det föll inte ihop fullkomligt. Och om hur skakande det måste varit för hela folket.3

    Tarjei Vesaas är känd för att ofta återanvända sin symbolik, och i just det här fallet går mina associationer till ett annat av hans verk, nämligen Huset i mörkret (1945). Huset i mörkret är en allegori som skildrar Nazitysklands ockupation av Norge under andra världskriget, där det är själva huset som symboliserar Norge och mörkret som symboliserar ockupationen med allt förtryck och censur som folket blev utsatta för.4 Rent konkret handlar ju Vårnatt också om ett hus i mörker som mer eller mindre blir ockuperat. Gästerna kommer in i huset utan att direkt fråga om lov, samtidigt som det mörknar ute. Sissel och Hallstein får sen ge upp sina egna rum till förmån för gästerna, så att de själva blir sänglösa.

    Kriget finns också med i boken genom Karl, som varit med i kriget och blivit psykiskt skadad av det. Vi får dock inte veta någonting om hur och varför, bara att det är kriget någonstans ute i världen. Det nämns mycket lite om Karls förflutna, men samtidigt känns det hela tiden starkt närvarande.5 Han beskrivs ofta som ”mörk” och ”tung” att se på. De enda som direkt för kriget på tal, är de yngsta barnen – Gudrun och Hallstein. Karl säger till Hallstein att han vet vad Gudrun berättat för honom om hans förflutna, men att det var detsamma och att de inte ska prata om det. När Hallstein nämner det för Sissel svarar hon bara ”-Kriget? […] Det strök ångest genom rummet.” (s. 92) Sen byter de samtalsämne.

    Hallstein ser ibland både Karl och Hjalmar som fiender, Hjalmar kallar han vid ett tillfälle för ”fienden själv”, och ”fiende” är ju en påtagligt krigisk term. Men att jämföra Karl och Hjalmar med några grymma tyska ockupanter tycker jag dock inte är rimligt. De är, som Gudrun gång på gång upprepar och måste intyga för Hallstein, främst snälla människor. Och även då Vårnatt verkligen handlar om ett hus i mörker, skulle boken inte kunna gå under en sådan titel, för natten är här så kraftigt överstrålad av vårens ljus.


*

Boken är skriven i tredje person, men det är från Hallsteins perspektiv det berättas. Språket i boken avspeglar hans person, och är därför ganska enkelt. Han är bara 14 år och en jordnära person, men samtidigt är han något av en romantiker och språket blir då ofta poetiskt. Hallstein känner sig till exempel tvungen att vid en situation säga någonting för att ”fylla den farliga tomma sekunden” och när han ser Sissel står det vid ett tillfälle ”[e]n liten morgonvind andades i klänningen och lekte med den” (s. 201). Det är spontana associationer för honom, men samtidigt är det poetiskt.

    Hallstein är fortfarande ett barn som är nyfiken på livet. Sexualiteten är något nytt som tränger på inom honom, även om han kanske inte förstått det riktigt än. Det skildras tydligt symboliskt under en scen i början av boken, då han går ut för att spana efter en huggorm. Han intalar sig att ormen ligger bland några grästuvor på ett visst ställe och att han måste ta sig dit. Det står att han darrar av både glädje och rädsla när han rör sig ditåt. Under tiden spänningen stiger inbillar han sig också blommorna som svajar i vinden som snurrande hjul och ”som kjolar i dans” (s. 21). Men plötsligt spricker hela stämningen, och ljuvheten liksom dansen och sången försvinner. Han blir istället ”slapp och tom” och ”svettig då han kände efter” (s. 21).

    Denna scen kan också ses som symbolisk för bokens fortsättning. Precis som scenen med huggormen, resulterar sammanträffandet med det besökande sällskapet i för Hallstein en känsla av blandad glädje och rädsla som eggar honom. Även där är sexualiteten en viktig faktor, eftersom det är hans förälskelse i Gudrun som står i centrum för spänningen. Båda situationerna beskrivs som förtrollade eller förhäxade, men slutar också med samma antiklimax av tomhet. Precis som ormen var inbillad av Hallstein, var också den mesta av magin mellan honom och Gudrun i hans egen fantasi. Innan de skiljs åt frågar Hallstein henne ”-Är det inte något?” men hon svarar bara nekande. (s. 228)

   Hallstein är som en valp som suktar efter lek och spänning.6 Strax efter gästerna kommit och halvt om halvt vänt upp och ner på huset tänker Hallstein att det är ”Ljuvligt att få bli ryckt med av denna bölja av händelser” (s. 38). Han får ge sig ut på cykel i regn och blåst tillsammans med Karl för att hämta en barnmorska och kallar det en ”glad färd” och ”genom regn och vind, det var en lustresa”, och han trampar på extra hårt. Stundom är han rädd och vill slippa undan, men även senare när flera olyckor skett och en person dött står det ”jag vill vara med i detta, kände [Hallstein]. Inte för något skulle jag velat att den här bilen kört förbi igårkväll.” (s. 187), och när de åker i bilen med den livlösa Kristine står det att Hallstein ger sig hän åt ”otillåten glädje”. (s. 185)

*

I huset råder det kaos, vilket mycket beror på att det inte finns någon som är mogen nog att ta tag i situationen. I denna samling finns det ingen självklar ledare som kan skapa klarhet och reda ut konflikterna. Bredsdorff menar att i ett avseende så är Gudrun den enda helt vuxna i boken, eftersom hon tar ansvar och ger av hela sin personlighet.7 Gudrun visar verkligen ömhet och sympati gentemot alla, men hon är också främst ett barn. När Hjalmar och Karl beter sig illa envisas hon bara med att säga att de är snälla.

    Den som tar ledarrollen är främst Karl. Han gör det genom att kommendera de andra vad de ska göra. Men han visar också att han inte är helt mogen att klara av det. När Hallstein till exempel påpekar för Karl att det inte är han som bor i huset kommer Karl av sig och skäms. Vid ett annat tillfälle sliter han tag i Gudruns axel och slänger iväg henne, för att han tycker hon står i vägen. Han tappar lätt humöret, men ångrar sig ofta efteråt. Han är som en god ängel som ibland blir besatt av en ond demon.8

    Ibland tror man det blir Sissel som får reda ut situationen. Hon är till exempel den som ordnar sovrum åt alla gästerna. Men ibland visar hon sig också mycket osäker och rädd. Tydligast exempel på det är då hon blir förhörd av en uppskrämd Hjalmar om Kristines dödsfall, och blir då så stressad att hennes röst nästan brister. Tillslut skyller hon ifrån sig på Hallstein, säger till Hjalmar att han borde fråga Hallstein istället. Hon ångrar direkt djupt det hon sagt, och ber upprepade gånger Hallstein om ursäkt, men på något sätt är skadan redan skedd för honom. I samma stund hon säger det kräks Hallstein. Det är en chock för honom att se sin syster komma så ur balans, han hade inte tänkt det möjligt om sin syster och han blir förargad över det: ”Hon skulle inte vara så ömklig, […] hon var inte sådan, det var en lögn” (s. 218) tänker han.

    Hjalmar och Kristine upplever jag som hämtade ur en bok av Dostojevskij. Båda är lika olyckliga och miserabla, och har på samma gång en stolthet och skamlöshet som leder dem till fördärv. De beter sig irrationellt och plågar varandra. De talar ofta motsägelsefullt och liksom i gåtor. Exempel på Hjalmars motsägelsefullhet är då doktorn frågar om de vill skicka Kristine på undersökning för att ta reda på hennes dödsorsak. Hjalmar svarar då bestämt nej på den frågan. Men direkt efter säger han till sina anhöriga att han självklart vill veta det, bara det att han inte vill bli tvingad till det. Senare förkunnar han att han ska gå genom ”eld och vatten”, och att han inte kommer vila förrän han fått reda på hennes dödsorsak. Sådana överdrivet sentimentala och malplacerat högtidliga uttryck som Hjalmar ibland använder tycker jag också påminner om flera av Dostojevskijs ”hjältar”.

    Ibland kan man tro att Hjalmar är förståndshandikappad, men antagligen är han inte det. Hans ”oförståelse” är snarast en försvarsmekanism han tar till då situationen blir för jobbig för honom. Han vill till exempel in i det längsta inte tro på att Kristine har dött. Och vad hon än råkat ut för kan han inte acceptera att det är på grund av hans eget handlande, utan han säger att hon plötsligt måste blivit sjuk. Sissel säger om Hjalmar vid ett tillfälle att ”[h]an kan inte vara klok”, men samtidigt konstateras det att ”[u]tan vidare var man säker på att han […] var lika klok som någon.” (s. 208)

     Från den stunden Grete får sitt barn är hon den lyckligaste och mest obekymrade i boken. Hon säger att hon vet om de andras problem, men väljer att inte lägga sig i det. Hon hänger sig istället helt åt sin egen glädje över det nyfödda barnet. Kanske är det också det bästa hon kan göra för de andra, att själv vara glad och hålla humöret uppe. Hennes förlossning får inte mycket uppmärksamhet i boken. Förklaringen till det är antagligen att boken är berättad ur Hallsteins perspektiv, och Hallstein ser inte födseln som en stor och viktig sak. Hallstein är också mer intresserad av Grete än av barnet.

*

Reflekterar man över bokens titel Vårnatt, kan man för det första konstatera att det rent konkret handlar om en vårnatt. Men ordet ”vårnatt” rymmer också mycket mer. Vårnatt är ett ord med kontraster, och den här boken är också fylld av motsägelser och kontraster. För Hallstein består det av vårens glädje och nattens oro och faror som är oupplösligt förenade. En tydlig kontrast är vårens ljus och nattens mörker. Speciellt hos de vuxna karaktärerna i boken, men även hos till exempel Hallstein, ser man att de har både ljusa och mörka drag. De är varken helt goda eller helt onda, men de har både ljusa och mörka krafter som strider inom dem.

    Våren representerar också en början, och natten är ett slut. I den här boken har vi en ny människa som föds och en annan som dör. Vi har också en symbolik i naturen som står för det levande och i bilen som står för det döda. I slutet av boken ställs flera gånger frågan om man ska välja livet eller inte. Hjalmars färd i bilen känns till exempel misstänkt likt ett självmordsförsök, men han förkunnar senare att han säger ja till livet.

*

När jag jämför den här boken med andra böcker som Vesaas skrivit är det första som slår mig att människorna i omgivningen så exemplariskt behandlar den som av en eller anledning är i en utsatt position.

    I Fåglarna (1957) handlar det om den utvecklingsstörde Mattis. Han är inte som andra människor och får svårt att bete sig lämpligt i sociala situationer, men ändå visar människorna alltsomoftast vänlighet och tålamod med honom. Inte bara det att de inte retar honom, de undviker också noga att säga sådant som kan råka såra honom. Det allra mesta vad han tror att andra pratar illa om honom är sådant han själv inbillar sig. I Isslottet (1963) tycker jag att omgivningens vänlighet och tålamod är ännu mer påtaglig, gentemot bokens huvudperson Siss, då hon vänder sig bort från glädjen och livet. Innan var hon full av livslust och den som ledde och bestämde lekarna under rasterna i skolan. Men då hennes vän Unn försvinner in i isslottet, blir Siss’ sorg så stor och djup att hon får svårt att återvända till vanliga livet. Man kan tänka sig att flera av klasskompisarna sett Siss som en konkurrent och blivit avundsjuka på den uppmärksamhet hon fått, och därför skulle valt att vända henne ryggen då hon visar sig svag. Men klasskompisarna, liksom de andra, låter Siss sörja, de tar henne på allvar och visar tålamod med hennes uppror trots att hon ibland blir närmast odräglig. Tillslut när hon sakta lyckas återhämta sig finns de alla där och välkomnar de henne.

    Situationen är inte riktigt densamma i Vårnatt, främst eftersom det inte är en person, utan nästan alla som är utsatta, har problem, och behöver hjälp. Men kanske är det också därför som man tycker att omgivningens hjälpsamhet för den utsatte är som mest rörande. Ett tydligt exempel är Kristine som känt sig tvungen att bli lam, och Hjalmar och Karl ställer då upp på att bära henne under ett helt år. De förbannar henne aldrig för det, utan accepterar situationen som den är, trots att de båda innerst inne vet att hon egentligen kan gå själv. Och alla måste visa ett enormt tålamod med Hjalmar, som vimsar och sladdrar, och beter sig oredigt på många sätt. Ibland brister tålamodet för Karl, men innerst inne finns hans stöd för Hjalmar alltid där. Det antyds också om att Hjalmar fanns där som stöd för Karl, då Karl kom hem och var förstörd av kriget. En tid då Hjalmar fortfarande var en normalfrisk människa.

    En annan sak de tre böckerna har gemensamt är att de berör motpolerna ”liv och död”. I alla böckerna vill jag påstå att vi har ett självvalt dödsfall. I Fåglarna är det Mattis som ror ut mitt på sjön och trampar avsiktligt hål i sin båt. Han kan inte simma, båten sjunker, och den enda möjliga livlinan han har är årorna.9 I Isslottet går Unn vilse i isslottet och dör. Anledningen till att jag ser döden som självvald, är därför att hon vänder sig från glädjen i livet, och isslottet blir en symbol för sorgen. I Vårnatt dör Kristine antagligen av chocken då Hjalmar kör in bilen i huset. En sak som får stor uppmärksamhet i boken är dock att hon själv, som under ett års tid varit helt lam, gått upp från sin säng och dragit ner gardinerna innan. Tidigare hade hon alltid velat se ut i naturen, men det var som att hennes sista livsgnista försvann i och med att hon valde mörkret.10 Samtidigt är det nya livet också ett tema. I Fåglarna är det Hege som får ett helt nytt liv i och med att hon träffar en man. I Isslottet är Siss, liksom Unn, på randen till avgrunden och på väg att förvilla sig i isslottet, men tillslut lyckas hon besegra sorgen och det blir en nystart för henne i livet. I Vårnatt har vi ju rent konkret ett barn som föds, en ny människa som sätts till liv.

    Jag tycker också att man kan säga att de tre böckerna har gemensamt i att de alla berättas ur ett barns perspektiv. Det är mycket ovanligt bland böcker som klassas som vuxenlitteratur, som de här trots allt gör. Mattis i Fåglarna är visserligen nästan 40 år, men hans förståndshandikapp gör att hans sinnevärld närmast liknar ett barns.

    Jämför man Mattis och Hallstein ser man att de har många gemensamma drag. För det första kan man konstatera att båda är skrockfulla, och tror på det övernaturliga. Mattis vågar till exempel absolut inte säga ordet ”blixt” då det är mulet eller kvavt, för han tror då att han kan framkalla och blixtoväder som han är så rädd för. Hallstein funderar mycket på om han kan styra naturens krafter själv, att om han skriker tillräckligt högt så kommer det varslande regnet i himlen skaka sig loss och falla ner på marken. Han är dock inte lika rädd som Mattis. Han skriker högt och modigt ”Mera regn!” och det kommer verkligen ännu mera regn, ännu kraftigare då. Hallstein använder sig ofta av hemliga tecken också, något som han gör bakom ryggen, då ingen annan ser.

    Både Mattis och Hallstein är även poeter. Både Fåglarna och Vårnatt är lyriska böcker, främst eftersom dess huvudpersoner är det. De är fascinerade över naturens många fenomen, och har en fantasifull associationsförmåga. De är också intresserade av språket och vad man kan skapa med orden. Mattis grubblar på meningar som ”Tvärs genom blixten […] tvärs genom tvärs.” och efter han sett en morkulla tänker han upprepade gånger i olika situationer på uttryck som han själv skapat, som ”Bly i vingen […] och det är sten på sten, över ögat.” Exempel på Hallsteins ordvrängande är då han spionerar på Sissel och Tore11 som sitter tätt ihopkurade vid radioapparaten, och han bildar för sig själv det mystiska uttrycket ”[g]röna radioögon i nacken” (s. 29). Vid ett annat tillfälle när han är ensam med Sissel säger han det igen, ”gröna radioögon i nacken”, som helt taget ur tomma luften, och han är precis som Mattis, mycket nöjd över sig själv och den kombination av ord som han bildat.

    För både Mattis och Hallstein är det också naturen som är deras fasta punkt i tillvaron. Mattis ser det till exempel som något väldigt stort och viktigt då ett morkullesträck går över hans hus. Fåglarna blir också hans vänner, och han identifierar sig med dem.12 Han tänker sig att han pratar samma fågelspråk. När Hallstein har bråkat med Sissel och är upprörd över vad han sett hända mellan henne och Tore, ser han det som en möjlighet att få saker att bli bra igen genom att fråga Sissel om hon vill med ut och titta på sniglar.13 Och när Hallstein är upprymd och glad bara för att han står tillsammans Gudrun, ber han henne att följa med honom ut en sväng. Det är som att han med det vill visa henne det vackraste han känner till, naturen.

    Men den kanske underligaste likheten jag stött på mellan Mattis och Hallstein är att de båda ställer sig samma fråga, ur vad som tycks vara helt lösryckta sammanhang, ”Varför är det så här?”.14 Mattis ställer den frågan till en kvinna som han blivit bjuden på kaffe hos. Han säger inte vad han menar med det, men det framgår att det inte syftar till något de pratat om innan. Det mest naturliga är kanske antagandet att Mattis syftar till sin utvecklingsstörning, varför det är som det är med honom, varför han är annorlunda. Men det nämns aldrig explicit i boken att han syftar till sin egen situation. Hallstein ställer sig frågan som ut i tomma luften när de just har kommit hem efter att ha lämnat av Kristine på sjukhuset/bårhuset, och äntligen fått lite lugn. Bredsdorff tolkar det som att Hallstein syftar till alltings meningslöshet,15 men inte heller där nämns det något i boken om vad han egentligen menar. Kanske är det själva livet som Mattis och Hallstein inte klarar av att förstå. Kanske förstår de inte riktigt själva vad det är de undrar över.


Fotnoter

1
Lene Bredsdorff, ”VÅRNATT” i Ei bok om Tarjei Vesaas – Av ti nordiske studentar, red Mæle, Leif, Oslo 1964 s. 123.

2Tarjei Vesaas, Vårnatt, övers. från nynorska av Gustav Frögren, Stockholm 1989, s. 150. I fortsättningen sker referenser till detta verk fortlöpande i texten.

3För att anknyta till det; jag har tidigare citerat att bilen liksom ”ville körda ned det här huset”, jag tycker det är intressant att han där skriver just ”det här huset”, eller som det står i norska originaltexten ”dette huset”. Med ordet ”dette” tolkar jag det som han närmast syftar det till var vi befinner oss, han som författare och vi som läsare, att det är fråga om huset vi själva är delaktiga i. Det stämmer bra överens med att huset skulle vara en symbol för något större, som ens hemland. Det mest naturliga tycker jag annars vore att bara skriva ”huset” och lämna ordet ”dette”.

4Jag har själv inte hunnit läsa Huset i mörkret, men hämtat information om verket i ”Tarjei Vesaas”, Kjølv Egeland, i Norges Litteraturhistorie – Bind 5, Oslo 1996, sid 189-190.

5Bredsdorff formulerar det: ”Det är som selve krigen kommer ind i huset med ham.” (Bredsdorff, 1964, s. 126).

6Karl kallar också Hallstein just för en valp vid ett tillfälle.

7Bredsdorff, 1964, s. 127.

8Värt att notera är dock att Karl tillslut blir den som lyckas lugna ner stämningen i sällskapet, då han hjälper Hjalmar lyfta sin skuldbörda av Kristines död. Det han indirekt säger till Hjalmar är att eftersom han burit på Kristine under ett års tid, har han också sonat sin skuld till hennes död. Och Hjalmar tycks kunna acceptera det.

9Vi får inte veta hur det slutar för Mattis i boken. Men personligen tolkar jag det som att han inte kommer överleva, utan drunknar i sjön.

10Det är ett resonemang som Bredsdorff också för.

11Detta är innan sällskapet med bilen kommer. Tore är en kille som bor i området och är kär i Sissel. Deras relation, liksom mycket annat i boken, har jag inte utrymme nog att diskutera i det här arbetet.

12Det finns också en tydlig fågelsymbolik i Vårnatt. Inte hos just Hallstein, men, som Bredsdorff noterar, hos Kristine och Hjalmar. (Bredsdorff, 1964, s. 122) Kristine beskrivs som en farlig fågel i en bur då hos sitter i bilen. Hjalmars likheter med en fågel som tappat förmågan att flyga är påfallande. Den första beskrivningen vi får av honom är ”en liten krake till karl med uppspärrade ögon och armar som han inte kunde hålla stilla” och det berättas att han vinglar fram när han går. Han jämförs sen med sitt ”flaxande” som en ”fredlös” fågel, och han har en benägenhet att rastlöst irra runt fram och tillbaka, som jag tycker påminner mycket om ett instängt och skrämt djur.

13Som jag tidigare nämnt, är också naturen i högsta grad den fasta punkten i tillvaron för Sissel, som tar sin flykt ut till naturen för att samla nya krafter då hon har problem och bekymmer som tynger henne.

14Frågorna är visserligen inte formulerade exakt lika, Hallstein säger ”Varför är det så här?” (203) och Mattis säger ”Varför är det som det är?” (Tarjei Vesaas, Fåglarna, övers. från nynorska av Bertil Bodén, Stockholm 2002. s. 59) (”Kvifor er det slik det er?”) men innebörden tycks mig vara densamma.

15Bredsdorff, 1964, s. 131.


Källor och litteratur

Primärlitteratur

Vesaas, Tarjei, Vårnatt, övers. från nynorska av Gustav Frögren, Stockholm 1989

Vesaas, Tarjei, Fåglarna, övers. från nynorska av Bertil Bodén, Stockholm 2002

Sekundärlitteratur

Bredsdorff, Lene, ”VÅRNATT” i Ei bok om Tarjei Vesaas – Av ti nordiske studentar, red Mæle, Leif, Oslo 1964

Egeland, Kjølv, ”Tarjei Vesaas”, i Norges Litteraturhistorie – Bind 5, Oslo 1996, sid 189-190

Recension: ”Anteckningar från källarhålet” av Fjodor Dostojevskij

Från baksidetexten:

Här går [Dostojevskij] för första gången in på de existentiella problem som han sedan skulle brottas med hela sitt liv: kärleken och lidandets villkor, förhållandet mellan förnuft och vilja, människans rätt – och skyldighet – att vilja det oförnuftiga, att tro det orimliga, att ge sig det levande livet i våld.

—-

Inför kursen i 1800-talets litteratur hade nästan alla i min klass passat på att läsa Brott och straff i förväg. Lite snopna blev vi då när vi fick schemat och det istället för Brott och Straff (1866) stod att vi skulle läsa Anteckningar från källarhålet (1864) av Dostojevskij. Suck, en ny tegelstensroman, tänkte man kanske då. Men så var inte fallet. Flera lärare på vår institution väljer att använda Källarhålet som diskussionsunderlag när Dostojevskij behandlas just för att den är betydligt kortare än hans andra mer kända romaner samtidigt som den också innehåller det mesta som karakteriserar honom. Här representeras till exempel typiska drag i hans berättarteknik och hans ideologiska ståndpunkt väl.
Man kan med anledning av det mena att den är kort och koncentrerad, men samtidigt är den väldigt babblig och okoncentrerad. För det mesta som går att säga om den här boken kan man lika väl hävda motsatsen. Du kan uppfatta den som komplicerad och djupsinnig eller barnslig och enkel, tungläst eller lättläst, allvarlig och seriös eller flummig och oseriös. Du kan uppfatta huvudpersonen som fantasifull och rolig eller djupt tragisk och olycklig. Själv skulle han antagligen inte acceptera varken det ena eller andra eller något annat heller. Jag läste större delen av boken med ett leende, men jag har hört andra som inte alls ser någon komisk aspekt i den och bara tycker den är tragisk och deprimerande.

Speciellt högt spänningsvärde har den inte, men rent idémässigt är det kanske den mest inspirerande bok jag någonsin har läst. Och då syftar jag inte främst till argumenten och de faktiska idéerna som han uttrycker i boken, utan hela upplevelsen av hur han framställer sina tankar och sin berättelse.

En ytterligare intressant aspekt är att flera menar att Dostojevskij berättar sin egen historia här, att huvudpersonen, bokens namnlösa berättare, är Dostojevskij själv. Jag tycker om den tanken, men det förutsätter att han ljuger en hel massa om det mesta, att i stort sätt alla faktiska händelser i boken är påhittade. Egentligen vet jag inte om jag är speciellt förtjust i Dostojevskij som person. Han är inte som mig, och inte som jag skulle vilja vara. Men jag tycker det är något spännande och inspirerande över honom och hans stil.

En del samlade citat från boken:

Angående det han argumenterat för och vad han kommit fram till:

Jag svär att jag inte tror på ett enda ord, inte en minsta stavelse av allt det jag rafsat ihop! Det är klart att jag kanske egentligen tror på det, men samtidigt, jag vet inte varför, känner jag, misstänker jag att jag ljuger som en borstbindare.

Angående hans dagdrömmerier:

Jag var känd poet och kammarherre och var ständigt förälskad. Jag fick plötsligt oräkneliga miljoner och offrade dem genast för människosläktet, samtidigt som jag inför allt folket bekände min uselhet[…]. Alla rördes till tårar och kysste mig (vad skulle de annars vara för träbockar!) och jag gick barfota och hungrig ut att predika nya idéer och att besegra reaktionärerna vid Austerlitz.

När han i ett brev ursäktar och förklarar varför han och betett sig oförskämt på en restaurang:

Än idag minns jag med beundran den sant gentlemannamässiga, vänliga och öppenhjärtliga tonen i mitt brev. […] Jag var alldeles särskilt nöjd med den ”lätta ton”, ja, nästan nonchalans (fast helt inom gränserna för det passande) som min penna plötsligt presterade och som bättre än all världens argument omedelbart lät dem förstå att jag betraktade ”de där obehagligheterna i går” med ganska stort överseende; jag var ingalunda, på intet sätt, alls icke så förkrossad som herrarna förmodligen antog, utan såg tvärtom saken så som det anstår en gentleman med lugn självrespekt.

Om det han skrivit:

[N]i tror väl ändå inte att jag skäms över det här[…]? [M]en ni har rätt, förresten, det är både smaklöst och tarvligt. Det mest smaklösa av allt är dock att jag nu börjat rättfärdiga mig inför er. Och om möjligt ännu smaklösare är det att jag kommenterar det så här. Men nu får det räcka, annars tar det aldrig slut, det ena blir bara smaklösare än det andra…

Här är en länk till min C-uppsats om Anteckningar från källarhålet:

https://www.yumpu.com/sv/document/view/20176139/c-uppsats-davidh-davidholmbergse

Kontrapunkt av Aldous Huxley

Den här boken påminde en hel del om Mrs. Dalloway av Virginia Woolf. Vi följer ett antal människor vars allas historier på ett eller annat sätt är innästlade i varandra. I Mrs. Dalloway så sammanförs dessa människor på en fest i slutet av boken, men här möts de istället och på en fest i början och vi får sen följa karaktärernas fortsatta liv efter festen. Huxley använder sig av samma point-of-view-teknik som Woolf, där berättarperspektivet flyttas från karaktär till karaktär. Vi får på så vis följa många personers tankar, med olika infallsvinklar rörande samma problem. Den stora skillnaden är dock att i Kontrapunkt är det insikterna, idéerna och livsåskådningarna som ligger i fokus, medan i Mrs. Dalloway är det snarare personpsykologin som uppmärksamheten riktas åt. Personpsykologin i Kontrapunkt relateras nästan alltid till det universella.

Först tyckte jag att boken kändes lite stel och klumpig, men så tyckte jag bättre om den längre in. Kring mitten tyckte jag den var bra, och lagom till slutet kändes det som att Huxley la in en extra växel. Så helhetsintrycket blir klart positivt. Jag tycker om böcker som inte är så formellt korrekta, när jag läser vill jag gärna bli förvånad ibland. I den här boken tycker jag det till exempel det är roligt hur den börjar i en ände och slutar i en helt annan.

Jag läste den som första boken i min nya kurs ”livsåskådningar i skönlitteraturen”. Innan jag valde att gå kursen var jag rädd att det skulle bli tjatigt. Jag har läst litteraturvetenskap i ett år innan och det känns som vi pratat livsåskådning nästan varje gång vi träffats, och det blir inte så mycket som tillförs efter ett tag. I Kontrapunkt gäller väl egentligen samma sak. Av alla idéer och livsåskådningar som presenteras i boken är det inga nyheter, men den utmärker sig snarare för mångfalden av idéer +att det är insiktsfullt framställt.

Bokens behållning tycker jag främst är att den visar så pass stor förståelse för olika livsåskningar och idéer i allmänhet. Sen kan man hålla med eller inte hålla med om författarens egna åsikter, men det ser jag som mindre relevant. Som jag har förstått det är den mest centrala idén och vart läsarnas sympatier är ämnade att riktas mot är människans frigörelse från det industriella samhället. Vi ska våga följa våra instinkter. Vetenskapen, industrialismen och religionen är bara saker som begränsar och omänskliggör oss. Det är vad Rampion (en av bokens karaktärer) predikar och lever efter, och han är också den som verkar vara mest tillfreds med sitt liv.

Min lärare kallade den här boken skämtsamt för en livsåskådningsencyklopedi, det tycker jag var träffande. Vi var överens om att Huxley måste varit en extremt bildad och intelligent person.

Betyg 4.